jueves, 7 de mayo de 2015

Concierto Teatro Monumental

El día 27 de Noviembre de 2015 unos compañeros y yo fuimos al concierto que se ofrecía en el Teatro Monumental.

En el concierto de la Orquesta Sinfónica de RTVE ,dirigido por Javier Corcuera, acompañado de la Mezzosoprano Ana Ibarra y el Coro de RTVE se desarrolló en varias obras:


- Sinfonía nº22 en Mi bemol mayor “EL filósofo” F.J. Haydn. Con cuatro movimientos: adagio, presto,  menuetto y  presto de nuevo.
- Fern Hill. John Corigliano.

- Sinfonía nº2 en Re mayor, Op. 43 Jean Sibelius. Con varios movimientos: Allegretto, Vivacissimo y Allegro moderato.

Ahora, y de acuerdo con mis compañeros, vamos a poner lo que hemos visto a lo largo del concierto:

  • En primer lugar, antes de que se sentasen los músicos, hemos intentado investigar que instrumentos había en el escenario. (Intentamos hacerle una foto pero nos llamaron la atención). En este primer vistazo, vimos sobretodo violines pero también había contrabajos, un bombo, un piano y al final la zona del coro (estos eran los instrumentos que ya estaban preparados).
  • A continuación, entraron los músicos y fueron ocupando cada uno su lugar. Entonces por el megáfono se informó de que el concierto estaba a punto de comenzar. Todo el mundo se sentó y entró el concertino. Cuando este se sentó, después de un aplauso, entró el director recibido con todos los músicos en pie.
  • Cuando el director llegó a su lugar de trabajo saludó al concertino y al que suponemos que tiene un papel igual de importante. A continuación, hizo una reverencia al público y se puso en su "pedestal".
  • Después de ver que todos estaban listos, haciendo una vista panorámica de los músicos, comenzó la obra. En este momento, y como veníamos hablando antes de empezar, intentamos investigar que compás era. (Al final llegamos a la conclusión que era un 3/4 por la forma de empezar)
  • Mientras se daba el concierto pudimos medio ver la colocación de los instrumentos (que posteriormente hemos buscado en Internet porque teníamos poca visibilidad). Fue entretenido tener que averiguar por el sonido que instrumento era y en el descanso confirmarlo. La colocación era la correcta, la que hemos trabajado en clase aunque nos llamó la atención que los violonchelos estuviesen ocupando el lugar de las violas (según nuestros esquemas) y que las trompas estuviesen al lado de los oboes. Pero efectivamente estaban colocados de agudo a grave.






  • Terminó la primera parte, el público aplaudió (nosotros tuvimos dudas porque queríamos aplaudir todo el rato, cada vez que bajaba la música jajajaja) el director hizo otra pequeña reverencia a los músicos y se marchó saludando al público.
  • En la segunda parte, la cuál empezó como la primera, con aplausos al director, también hubo aplausos cuando salió la mezzosoprano Ana Ibarra. Ya estaba colocado el coro (porque había sido el descanso), nuevamente le dió la mano al concertino y está vez además saludó a la cantante.
  • Además de aumentar por el coro, en esta segunda obra aumentan los instrumentos. Que al igual que antes tienen la colocación cotidiana aunque los chelos están situados antes que los violines situados más a la derecha.





  • Por último llegamos a la última pieza. En esta se fueron la mezzosoprano y el coro y comenzaron a tocar todos los instrumentos. Cuando terminó el concierto el director tuvo que salir y volver a entrar 2 veces porque los aplausos no cesaban.






CURIOSIDAD: Pudimos ver que siempre hay un atril cada dos y que pasa la hoja el de la izquierda. También pudimos comprobar como afinaban con el oboe antes de que entrase el director, lo hizo la concertino. Y que las chicas querían ir muy monas pero algunas no veían con el pelo.

Las sensaciones que tuvimos al final fueron muy buenas. Ninguno habíamos estado nunca en un concierto en vivo y nos gustó mucho. Tuvimos sensaciones muy positivas y parecía que se nos despertaban algunos sentidos dormidos, nos dio la sensación de que algunos instrumentos se contestaban entre sí a lo largo del concierto.

A continuación pongo la entrada y el programa:

















Pon ritmo a tu letra

El objetivo de esta clase era ponerle un ritmo a la siguiente letra:


MIRA MIRA MÍRAME, MIRA MÍRAME A MÍ, MÍRAME A MÍ


Nos colocamos todo en círculo y, mientras cantábamos, íbamos andando. Empezamos a andar con el pie derecho, y cada pisada con ese pie debía coincidir con un "MI". Después de ensayarlo un par de veces, el profesor nos pidió que nos sentáramos y escribiésemos el ritmo de la canción, y éste fue el resultado:




La segunda parte de la clase consistió en que el profesor fue sacando voluntarios para dirigir como si fuesen directores de orquesta, siguiendo las pautas que ya habíamos aprendido en clases anteriores. Para ello, el profesor dividió la clase en 3 grupos y cada grupo debía cantar la canción si el "director" lo exigía.

La Guitarra

Hoy hemos tenido nuestra primera clase en la cual, la protagonista era la guitarra. Para mí ha sido un descubrimiento, ya que nunca había tocado una y es más complicado de lo que en realidad parece.



Comenzamos la clase repasando cosas que ya sabíamos, como las notas y los tonos.

El profesor nos explicó todas las partes de las que se compone una guitarra y nos dijo que siempre se usa la clave de Sol.





La guitarra está compuesta por 6 cuerdas, las cuales están colocadas desde las agudas, que son las de abajo, hasta las graves, que son las de arriba. Las cuerdas corresponden así a las notas:


6ª - E
5ª - A
4ª - D
3ª - G
2ª - B
1ª - E


Una manera que tuvimos en clase de acordarnos de qué nota corresponde a cada cuerda es la siguiente:

Es
Algo
De
Guitarra
Básica
Española


El mástil de la guitarra está dividido por 19 trastes. Cada uno de ellos contiene una nota, como podemos ver a continuación:




Una buena metodología crea un buen músico

Mediante esta clase comprobamos la importancia de una buena metodología para que nuestros alumnos adquieran de manera correcta los conocimientos que queremos enseñarles, sin olvidarnos de la importancia que tiene una clase enriquecedora y amena.




En primer lugar, media clase salió y realizó una actividad de coordinación y memoria programada con el profesor y que contaba con la ayuda de éste, mientras la otra parte de la clase miraba. el resultado no fue muy bueno cuando el profesor dejó de prestarles ayuda.
Posteriormente salió la segunda mitad de la clase y, sin ayuda del profesor, obtuvieron mejores resultados que la primera.


En segundo lugar tuvimos que memorizar una serie de números con unas órdenes:

1 = Una palmada.

3 = Una palmada y un golpe en el pecho con cada mano.

5= Una palmada, un golpe en el pecho con cada mano y un golpe en la cadera con cada mano.

7 = Una palmada, un golpe en el pecho con cada mano, un golpe en la cadera con cada mano y un golpe en el culo con cada mano.

9= Una palmada un golpe en el pecho con cada mano, un golpe en la cadera con cada mano, un golpe en el culo con cada mano y una pisada en el suelo con cada pie.


Tuvimos que realizar una actividad memorizando un "número de teléfono": 735-735-991
La dinámica fue la misma que con la actividad anterior: primero salió un grupo y después otro, y se vio claramente que el segundo grupo lo hacía mejor, ya que había tenido más tiempo para memorizar las pautas y constatar los errores más comunes.

En tercer lugar jugamos a "pasa la palmada". El juego consistía en pasar la palmada al compañero de al lado (estábamos colocados en un círculo), para que fuese rotando por todo el grupo. También se podía hacer con un golpe con el pie, dos golpes con el pie, dos palmadas o agachándote teniendo en cuenta las normas y los cambios de dirección. Nos íbamos eliminando y estuvo muy divertido gracias a la competitividad.






Por último, estuvimos ensayando los pasos del Chachachá. 







miércoles, 6 de mayo de 2015

Danzando

"Todo el Universo tiene ritmo. Todo danza." (Maya Angelou)

"Entrar en la danza es como entrar en la religión. Pronuncias tus votos y comprometes tu vida futura."  (J.Donn)

"Los grandes bailarines no son geniales por su técnica. Son geniales por su pasión." (Martha Graham)


En esta clase, el profesor nos enseñó unas pautas para aprender a bailar con una pareja. Nos colocó a cada chico con una chica, y después de 5 minutos bailando con ella, cambiábamos de pareja.

Nos explicó cómo mover los pies, quién "manda" de la pareja, cómo situar las manos y los brazos, y por último nos enseñó a girar y seguir bailando.


Esta ha sido la otra clase que más me ha gustado.








Dirección de orquesta

Este fue uno de los días que más me gustó el contenido de la clase, y es que el profesor nos enseñó cómo dirigir correctamente una orquesta, los pasos previos, los gestos a realizar por un director, y la despedida.

Para ello, él nos hizo de ejemplo de cómo dirige un buen director su orquesta, y después, nos hizo partícipes de una manera directa, dirigiendo nosotros mismos a nuestros compañeros, que cantaban una breve sílaba cuando el director se lo indicase.

Las directrices a seguir de un director de orquesta son:


  • Entra con las manos bajadas.
  • Cuando está en el atril, sitúa una línea imaginaria donde marcará todos los gestos.
  • Cuando todos los músicos estén en silencio, levantará los brazos, de manera que el antebrazo quede paralelo al suelo.
  • Esperará el tiempo que crea conveniente, y comenzará a dirigir la orquesta con gestos claros, fuertes y sencillos.
  • Los brazos deben estar rígidos.

Cada director de orquesta tiene una manera de impartir sus órdenes, y voy a mostrar ahora dos vídeos donde se puede ver claramente cómo el director Celibidache tiene gestos suaves y el director Gustavo Dudamel tiene gestos fuertes y marcados.

Celibidache




Gustavo Dudamel

Clase del 13 de febrero

La clase se dividió en dos partes:



  1. En esta primera parte estuvimos viendo los errores más usuales que habíamos realizado en la prueba del día anterior. El más común fue que cuando escribimos sostenido (#) o bemol (b), siempre se debe poner antes de la nota, y no después.

    2.  En la segunda parte de la clase estuvimos reconociendo notas al azar en un pentagrama.                     Nosotros escribíamos dos pentagramas, uno en clave de SOL y otro en clave de FA, y poníamos         notas al azar. el profesor nos preguntaba y debíamos saber cuales notas eran y tocarlas en el                 piano.



El Ritmo

Fue la primera clase de después de las prácticas.



Comenzamos inventándonos un ritmo con la siguiente letra:

- Venga dame una tiza ya, lalalalá, y ¡ya!

Todos la estuvimos ensayando muchas veces, y cuando ya la teníamos clara, el profesor nos puso un vídeo mediante el cual empezamos a practicar la coordinación a través de nuestra canción y de unos pasos. el vídeo es el siguiente:



Lo fuimos practicando poco a poco, y a los que lo teníamos claro, el profesor nos iba sacando por parejas para dar nuestro "pequeño espectáculo".

Para trabajar bien con el ritmo, debemos antes conocer los elementos que podemos encontrarnos en una partitura, y saber tocarlos:

Semicorche, Corche, Negra, Blanca, Redonda, Silencios...

Concierto de Año Nuevo 2015

    • PRIMERA PARTE


11:15 Cabecera - Himno de Eurovisión/Fanfarria

Rondó de preludio al Te Deum de Marc-Antoine Charpentier

1 Franz von Suppé - Mañana, mediodía y nochen en Viena (8,10")

2 Johann Strauss - Cuentos de oriente /vals (8,00")

3 Josef Strauss - Vida Vienesa /polca francesa (3,40’)’

4 Eduard Strauss - Donde se ríe y se vive/polca rápida (2,00’)’

5 Josef Strauss - Golondrinas de Austria /vals (8,40’)’

6 Johann Strauss - Desde la orilla del Danubio/ polca rápida (2,50")’


11:54:00 Fin de la Primera Parte –

    • INTERVALO


11:53:00 aprox.Música en el Ring vienés

    • SEGUNDA PARTE


12:15:00 Cabecera - Himno de Eurovisión / Fanfarria

7 Johann Strauss- Moto perpetuo (2,50’’)

8 Johann Strauss - Aceleraciones / vals (10,30’)’

9 Johann Strauss - Polca electromagnética (2,20’’)

10 Eduard Strauss - A todo gas / polca rápida (3,00’’)

11 Johann Strauss - Al Elba /vals (8,00‘')

12 Hans Christian Lumbye - Galop del champán (2,10’)’

13 Johann Strauss - Polca de los estudiantes + Ballet (3,50’’)

14 Johann Struss Padre - Marcha de la libertad (3,30")

15 Johann Strauss Padre - Querida Ana/polca (4,00")

16 Johann Strauss - Vino, mujeres y canciones /vals + ballet (10,10’’)

17 Eduard Strauss - Con elegancia /polca rápida (2,00")

Bises

18 Johann Strauss - Polca de las explosiones / polca rápida (2,20’’)

19 Johann Strauss El Danubio azul / vals, op. 314 (11,00’’)

Felicitación del Maestro por el Año Nuevo

20 Johann Strauss padre Marcha Radetzky / op. 228 (3,20’’)

Secuencia de cierre con Himno de Eurovisón / Fanfarria





Destaco como algo insólito, la colocación de los instrumentos en esta orquesta, ya que los contrabajos estaban situados en una posición que no era la suya natural. Además, los instrumentos están mezclados y no siguen un orden riguroso como de costumbre. había dos concertinos en lugar de uno sólo, como es habitual. 

Por último, me llama muchísimo la atención que durante un fragmento de la obra, el director reparte copas de champán entre los músicos y brinda con ellos. 

Navidad, tiempo de polvorones y villancicos.

Se acerca la Navidad y es tiempo de reír, comer, disfrutar y... ¡cantar! y las canciones típicas de estas fechas no son, sino otras, que los villancicos.

En la universidad nos han pedido la creación de un villancico, y creo que es algo que estimula mucho la creatividad, la imaginación, la memoria y la desinhibición por parte de los alumnos.

Aquí os presento nuestro villancico navideño, un remix de varios villancicos modificados para una diversión asegurada, el comúnmente denominado ¡Rockancico!:





REMIX DE VILLANCICOS


Al colegio niños,
al colegio niños,
que cuando lleguemos algo aprenderemos.

Ya llegó, ya llegó la Navidad
Se acabó, se acabó el estudiar ¡eh!
Nos vamos a ir
de casa rural
y menudo pedo nos vamos a pillar ¡eh!

Pero mira como beben 
los peces en el río
Pero mira como beben
por ver a Dios nacido
mira como beben. ¡Beben!

Curioso elemento: El Tempo

El tempo, también llamado tempis en plural, nos indica la velocidad a la que va a ser tocada la música e interpretada la obra.

Hasta que no apareció Beethoven, ningún compositor indicaba a que velocidad debía ir representada su obra, en que tempo estaba escrita, ya que eran ellos mismos los que tocaban sus obras.

El tempo, escrito en italiano, se clasifica en:



¿Cómo medimos el tempo?
Con ayuda de un metrónomo, que es un instrumento que produce una señal visual o acústica, que ayuda al músico a mantener siempre el mismo tempo.









A continuación, podremos observar y escuchar diferentes ejemplos de diversos tempis:

  • LARGO




  • ADAGIO




  • ALLEGRO





  • PRESTO




  • PRESTISSIMO





Las notas en el piano

Aprendemos a identificar las notas del piano y a situarlas en el pentagrama.



Para enseñarles a nuestros alumnos de manera didáctica el posicionamiento de las notas, tenemos varias estrategias:




  • Señalamos la línea centra del pentagrama y preguntamos a nuestros alumnos si se trata de la línea central, a lo que ellos responderán que si, por lo tanto a esa línea le corresponde la nota SI.
  • Señalamos la línea de abajo, la última, y decimos que es la que más cerca está de mí, por lo tanto, en esa localización corresponde la nota MI.



Existen siete notas musicales: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
En inglés, a cada nota le corresponde una letra, por lo que identificaremos las notas de la siguiente manera:

A es LA
B es SI
C es DO
D es RE
E es MI
F es FA
G es SOL


En las partituras de piano aparecen dos pentagramas, uno en clave de SOL (que se toca con la mano derecha), y otro en clave de FA, (que se toca con la mano izquierda).

Es muy importante saber dónde se sitúa cada nota en el piano, por lo que explicaremos que la nota DO, siempre se sitúa antes de dos teclas negras. a partir del DO central, que está en el centro del piano, sabremos dónde situar cada nota.

Las teclas negras son Bemoles (bajan medio tono, situadas a la izquierda de la tecla blanca) y Sostenidos (suben medio tono, situadas a la derecha de la tecla blanca)






La Orquesta


Los instrumentos se clasifican por cómo suenan, qué suenan y dónde suenan.


Según qué y cómo suenan, encontramos:



  • CUERDA 
  1. Frotada (Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo)
  2. Percutida (Piano)
  3. Pulsada (Guitarra y Arpa)

  • VIENTO
  1. Madera (Flauta, Clarinete, Oboe, Fagot y Saxofón)
  2. Metal (Trompeta, Trompa, Trombón y Tuba)

  • PERCUSIÓN
  1. Afinados (Lira, Xilófono, Vibráfono y Marimba)
  2. No afinados (Panderetas, Castañuelas, Güiros, Claves...)


Según dónde suenan, se colocan de ésta manera en La Orquesta:








En el primer violín se sitúa El Concertino,que tiene una función representativa y funcional, que es como "el capitán del equipo". Cuando el director entra, solamente saluda al Concertino, nunca la resto de los músicos.
En el vídeo que presento a continuación, veremos una excepción, en la que el director saluda a todos y cada uno de los músicos de la Orquesta, felicitándoles por su buen trabajo: